Glaslüster

Begriff und Aufgabe

Der Lüster trägt Kerzen, Lampen, Gasbrenner oder elektrische Fassungen an einer zentralen, meist mehrarmigen Konstruktion. In vorindustriellen Innenräumen bestand sein Nutzen darin, mehrere Flammen hoch im Raum zu bündeln und das Licht breiter zu verteilen. Glas verstärkte diesen Effekt, weil glatte, geblasene oder geschliffene Elemente Licht spiegeln und brechen.

Historische Entwicklung

Frühe und mittelalterliche Formen waren Kronen, Radleuchter oder kreuzförmige Leuchter, vor allem in Kirchen. Im 17. Jahrhundert setzte sich in Europa zunehmend Glas als sichtbares Material durch. Der Säulenlüster mit zentralem Schaft und ausgreifenden Armen wurde für kirchliche, höfische und später auch bürgerliche Räume geeignet.

In England folgten auf Eisenkonstruktionen mit Kristallbehang im frühen 18. Jahrhundert Modelle mit einem von Glaskugeln ummantelten Mittelschaft und einer großen abschließenden Glas­kugel. Von dort gingen Glasarme mit Kerzenhaltern aus. Um die Mitte des 18. Jahrhunderts wurden Hänger wichtiger; im Rokoko ergänzten geschliffene Tropfen und Spiralen aus Kristall das bewegte Erscheinungsbild. In Frankreich und England bevorzugte der Neoklassizismus urnenförmige Lüster mit prismatischen Festons. Im 19. Jahrhundert verbargen viele Modelle ihre Metallteile hinter dichten Vorhängen aus Kristallgehängen. In anderen Regionen blieb das Metall sichtbar und wurde mit Glasperlen oder facettierten Kristallen dekoriert; in Österreich sind auch vergoldete und lackierte Holzschäfte mit Kristallfestons bekannt.

Murano und die venezianische Lösung

Die venezianische Tradition unterschied sich deutlich vom schwer geschliffenen Kristalllüster. Das auf Murano verarbeitete Natronglas besteht im Grundsatz aus Siliciumdioxid, einem sodaartigen Flussmittel und Stabilisatoren wie Kalk. Es eignet sich sehr gut zum heißen Formen, Blasen, Ziehen von Armen und Ansetzen farbiger Dekore, weniger jedoch für tiefe Facettierung.

Der Glasmeister Giuseppe Briati wird mit den im 18. Jahrhundert erfolgreichen venezianischen ciocche verbunden. Bei diesem Typ verschwindet die tragende Metallstruktur weitgehend hinter transparentem oder farbigem Glas. Blüten, Früchte und Blätter verleihen dem Lüster einen vegetabilen Charakter. Statt scharfkantiger Prismen entsteht eine farbige, leichte und szenografische Wirkung.

Materialien und Techniken

• Geschliffener Kristall: geeignet für Prismen, Tropfen und Spiralen mit starkem Funkeln.
• Venezianisches Natronglas: bevorzugt für geblasene Arme, heiße Applikationen und farbige Ornamente.
• Lattimo: milchweißes opakes Glas, das in Spanien seit dem 18. Jahrhundert für bestimmte Lüster geschätzt wurde.
• Opalin: halbtransparentes, milchiges Glas, das im 19. Jahrhundert mit neuen Beleuchtungsformen verbreitet wurde.
• Tragwerke: Metall sorgt für Stabilität; in einzelnen Traditionen kamen auch vergoldetes oder lackiertes Holz vor.

Öl, Gas und Elektrizität

Mit Petroleumlampen und später Gaslicht veränderten sich die Konstruktionen: Brenner, Leitungen, Schalen und Schirme verlangten andere Proportionen. Die elektrische Beleuchtung machte offene Flammen überflüssig. Damit wurde der Lüster immer stärker zum dekorativen und raumbildenden Objekt.

Modernes Beispiel: Gancio

Ein wichtiger moderner Entwurf ist Gancio von Angelo Mangiarotti, 1964 von der Vetreria Vistosi ausgeführt. Das Leuchtobjekt besteht aus einem ovoïden Glasstrang, der so gebogen ist, dass einzelne Elemente ineinandergreifen und einen Vorhang vor der Lichtquelle bilden. Es zeigt den Übergang von der traditionellen Murano-Ornamentik zum modularen Design des 20. Jahrhunderts.

Nachwirkung

Im Französischen heißt der Lüster lustre, im Englischen chandelier. Als Objekt bewahrt er die Geschichte wechselnder Lichtquellen und Geschmacksformen: kirchliche Kronen, Rokoko-Kristall, neoklassizistische Urnen, venezianische Blütenlüster, Opalinglas und moderne Glasmodule.